林巒積翠圖

南宋·江參作

絹本淺著色

縱三○.六厘米

橫二九六厘米

藏美國納爾遜-阿特金斯美術館

《林巒積翠圖》表現(xiàn)了夏日濃郁蒼翠的江山無盡的景色。圖卷承董、巨理法，兼取李、郭，并融合二米墨韻，在神韻上取鑒董源之平淡天真、融渾靜穆和巨然之不尚奇巧、嵐氣清潤為一體。圖幅意境的表達極合元《圖繪寶鑒》中對江參“深得湖天之景，平遠曠蕩，盡在方斗”的評析。此圖筆墨學董巨，而見豪放，它變易了北宋細潤、妍巧、繁復的筆調(diào)，而轉(zhuǎn)為重墨法，重筆墨的淋漓舒放，表現(xiàn)了南宋時期水墨(絹本上)技法得到進一步的拓展。圖卷體現(xiàn)了宋人“圖真”的繪畫美學思想——注重在探究自然規(guī)律的基礎上來結(jié)構(gòu)畫面，創(chuàng)造意境；審美情趣上側(cè)重于真實地再現(xiàn)客觀事物，通過真景和筆墨的結(jié)合來表達情意。

林巒積翠圖

此圖卷在空間結(jié)構(gòu)上大體由三段組成，在整體“平遠”布局基礎上層巒連綿，從樹組合，虛實相間，尺幅寬而丘壑緊，以景物逐漸變換的節(jié)奏來統(tǒng)籌全圖，繁實而不取奇巧。

畫面起首，坡岸密林蒼翠，林間有一組茅屋，有幽徑延伸通向渡頭，是江邊“漁村”的景象。畫幅由幽徑小道引向江面，逐步見綿亙山勢，林岸洲渚，舟楫蕩漾。轉(zhuǎn)至中段，見以起伏峰巒為主體，密實的山勢與疏朗開闊的江面形成強烈的黑白對比，其間錯落的房舍隱約于林間，叢樹繞屋，危徑通幽，竹樹掩映，處處引人入勝；而江面疏曠處有舟楫三二悠然游弋，使人感到設身其中，澄心靜慮，必有所會。畫作隨景取象，利用幽徑曲折聯(lián)結(jié)物象，隨中段群峰起伏，畫面漸入平緩，由板橋橫架過渡至后段，峰巒面積也相應見小，以與中段圖卷重點描寫處相呼應；卷尾又以小橋、幽徑蜿蜒有致引向畫外，使人有余音繞梁之感。圖中所寄托的“林巒幽壑，江上清風”,其意蘊似含孕著人生境界的豐富內(nèi)涵，其展示的時空景象，給人以豐富的想象空間。

董、巨善于表現(xiàn)中遠景叢樹。此卷取鑒董、巨干樹叢法，和“北畫”樹木多曲折工巧的特點不同，它先以濕墨濃筆圓筆中鋒取勢，勾出樹枝，稍近的樹木在下角樹身節(jié)疤、皴紋、根處均作細致交代，筆道勁利厚樸凝重。樹干不作盤曲、橫斜工巧的姿勢，勾干后，用小而圓的墨點點葉叢。間以小杉樹(中遠景處)、介字樹、點葉柳、松樹，無夾葉樹法。整體圖卷展示的樹法頗有“盛夏草木長，繞屋樹扶疏”之感。

從技法角度講，“南畫”山水風格特點主要表現(xiàn)在皴法上。此圖師承董、巨，善于運用披麻皴法來表現(xiàn)丘陵山景。淡皴濃點即巨然之長，勾皴兼染，濕墨為主，且多發(fā)揮墨法明潔潤澤之長。皴法用筆多以中鋒取勢，見其圓勁體貌，勾而復皴，和元人重筆干筆皴擦、邊勾邊皴方法各異，勾中帶皴多短筆披麻，皴中兼染，大抵乃一氣呵成，但濕墨中處處見筆。“或謂巨然師董源短筆披麻皴，參(江參)則師巨然泥里拔釘皴”。此圖系無旁出，充分表現(xiàn)了宋初董、巨以來一脈相承的江南畫派特點。

圖中山體、土坡等均采用宋人“帶濕點苔”的畫法。江參用稍禿的筆，藏鋒落紙，以飽墨的簇點，用濃墨施以同一類型的小圓點。但點法疏朗，如清笪重光《畫筌》中所說“聚而隨散”、“跡散勢聚”,好似音樂旋律的前后，反復呼應。

董其昌認為“蓋董、巨畫道中絕久矣，貫道(江參)獨傳其巧”,“蓋南宋人未有在貫道之右者也”,可見評價甚高。從記載和現(xiàn)存畫跡看，米芾曾提倡董源畫派并大加宣揚，米芾受董、巨啟發(fā)另創(chuàng)新格，米氏之后，繼承董、巨畫派，江參是唯一突出的雋才。南宋四大家劉、李、馬、夏源流主要師承皆出自北宋范寬的畫派，江參屬獨闖一格，足謂珍希。此圖卷末上角有“江南江參”名款，畫面中有嘉慶、宣統(tǒng)等皇家內(nèi)府鑒藏印。此卷經(jīng)香港王文奎攜美，后歸納爾遜—阿特金斯美術館。